Review: Pokey LaFarge

Pokey-LaFarge-CoverPokey LaFarge – Something In The Water

… und noch mal zum grundsätzlichen Thema Retro, das ich ansprach im Zusammenhang mit der Rezension von Tobias Jesso Jr (siehe unten). Dem guten Mann hielt ich vor, dass er die frühen 70s zwar fein nachahmt, aber dabei vergisst, sie auch irgendwie upzudaten. Aber ich bin inkonsequent. Denn wenn es aber einen Songwriter gibt, der mal wirklich komplett anachronistische Musik macht, so ist das ja wohl Pokey LaFarge. Dennoch kann ich dies dem 31jährigen Roots-Musiker aus Bloomington, Illinois, unmöglich zum Vorwurf machen.

Was nun machen LaFarge und seine famose Begleitband? Sie spielen Ragtime, Western Swing, Country Blues – Musik der USA der 1940er. Und zwar so urig, so authentisch, dass man glauben muss, man höre originale Schellack-Platten. Einzig das Fehlen von Kratzern und Knistern entlarvt dies als Musik, die 2014 aufgenommen wurde. Pokey ist also, wenn man so will, der Kitty, Daisy & Lewis der Staaten. Dies ist retro as retro can. Bezug zu 2015? Fast null.

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Review: Vinnie Who

Harmony-Vinnie-WhoVinnie Who – „Harmony“

Gestern habe ich mich in meiner Rezension von Tobias Jesso Jrs Debütalbum beschwert, dass es mir zu retro ist. Dass Jesso zu wenig Originalität an den Tag legt, wenn er die Klassizismen nachahmt. Wie man Retro richtig macht, mit eigenem, kauzigen Charakter, das zeigt uns Niels Bagge Hansen alias Vinnie Who auf seiner Dritten.

Ein Faible für Styles der Vergangenheit hat der Kopenhagener immer schon an den Tag gelegt. Auf seinem Debüt „Then I Met You“ (2010) gab er sich als Seventies-Disco-Glitzertyp, und es war schon faszinierend, wie dieser dürre Däne die Glamourdiva hinkriegte. Ich habe damals gerne den Leuten erst einen Song von Vinnie gespielt und ihnen dann ein Bild von ihm gezeigt, um die Reaktionen zu sehen. Denn keiner konnte sich vorstellen, dass dieser blasse Hänfling und diese Stimme zusammen gehören sollten.
Sein zweites Album „Midnight Special“ fuhr dann den Disco-Faktor runter und gab sich sophisticated – mich haute es nicht so um wie das Debüt. Aber im Nachhinein macht „Midnight Special“ Sinn, denn heute ist es erkennbar das Übergangsalbum zu „Harmony“.

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Interview: Twerps

jpg Twerps HeaderSo, endlich widme ich mich meinem Twerps-Interview. Seit ein paar Jahren (okay, dafür hätte man den alten Blog verfolgen müssen) schreibe ich hier Liebesbriefe ans Genre „Dolewave“ bzw „The New Ordinary“ – so nennt man down under all die Bands aus Melbourne, die so unglaublich gemütlich und nonchalant klingen, die zwischen ihren Zeilen traurige und gewitzte Weisheit durchscheinen lassen. Die Könige dieser Musik, das sind die Twerps, die vor einigen Wochen ihr zweites Album veröffentlichten: „Range Anxiety“. Ich sprach mit Sänger Marty Frawley per skype. Interview: Twerps weiterlesen

Review: Tobias Jesso Jr.

tobias jesso jrTobias Jesso Jr. – Goon

Wir leben in einer Ära, in der in der Musik (zumindest nicht in der elektronischen) relativ wenig neu entwickelt wird. Schon seit 20 Jahren und länger reicht es für viele Künstler, sich bei einem vergangenen Stil, einer früheren Ära zu bedienen, oder sie gleich komplett nachzustellen. Und immer wieder bejubeln wir diese Leute für ihren Klassizismus, nach dem Motto: „Wir dachten, das kann gar niemand mehr so gut wie damals.“

Es gibt aber auch einen Grund, warum man das nicht mehr können sollte: Weil die Welt sich weiter gedreht hat. Weil neue Kunst, wie auch immer man sie kreiert, in einem anderen Zeitzusammenhang steht.
Sagen wir’s so: Man könnte heute ja auch kein Woodstock-Festival mehr feiern. Weil die Unschuld, die man damals brauchte, dieser utopische Hippie-Glauben ans Gute im Menschen, schon in den 80s vom Turbokapitalismus überholt wurde und längst als Märchen ad acta gelegt ist. Ein heutiges Woodstock, das müsste entweder ein konspiratives Anonymous-Festival sein, auf dem man neben der Musik alternative Denkweisen propagiert – oder, wahrscheinlicher: es wäre ein Austin-Powers-Woodstock, auf dem man sich lustig im 68er-Stil verkleidet und den Look, die Sounds, die Räucherstäbchen und die Ideologie liebevoll nachahmt oder persifliert, aber nicht lebt.

Keine Angst, ich werde schon noch zu Tobias Jesso Jr kommen. Review: Tobias Jesso Jr. weiterlesen

Processed Beaks

Was halten wir eigentlich von den Crushed Beaks aus London?

Ist ihr Indie-Janglenoise jetzt klassisch? Oder ist er unoriginell und derivativ?

Auf ihrem Debütalbum „Scanner“, da gibt es Songs, die mich echt nicht packen. Da gehen die Gitarren ins Nichts und da stört mich auch der Gesang von Matthew Poile, weil er keine Töne trifft und sich nicht die Mühe zu geben scheint, eine prima Melodie zu finden.
Aber das war doch, was an lärmigem Feedback-Rauschepop so gut war: Diese Gesangsmelodien, die man unter all den Schichten aus Fuzz entdecken konnte! Das und die Reibung, die die ineinander verzahnten Gitarren aufbauten!

Dann wiederum haben Crushed Beaks auch andere Songs, da stimmt die Energie, da stimmt die Fuzzyness, da stimmt die Melodie und da stimmt das Indierock-Gesamtpaket. Das Trio erfindet das Rad zwar nie neu, aber ab und an gelingt es ihnen fast kreisrund.
Aber manchmal eiern sie rum.

„History“, das neue Video der Crushed Beaks, liegt da irgendwo in der Mitte.
Hmm. Entscheidet selbst.

A Lot Of A blur

Ja, auch ich bin so gespannt und begeistert wie ihr alle auf/über die Rückkehr von blur. Aber klar doch!

Alle drei bisher öffentlich gemachten Songs vom neuen Album sind auf ihre Weise umwerfend. „Go Out“, der wüster Mörder-Brezel-Whoosh-Radau-Popsong, in dem sich Graham Coxon total an den Gitarreneffekt-Pedalen austoben darf, aber der trotzdem seinen Ohrwurm-Faktor behält. (Vgl. blur-Ära ca „Music Is My Radar“)

Danach „There Are Too Many Of Us“, die nachdenkliche Ballade mit „The Universal“-Feeling und echter Botschaft zum Thema Überbevölkerung. (Vgl. blur-Ära ca „The Great Escape“)

Am Stärksten bisher: „Lonesome Street“, das pfiffige Poplied, das mit einer klassischen „For Tomorrow“-ähnlichen Gitarre loslegt und zwar zum Refrain Gas raus nimmt, aber trotzdem alleine deshalb so glücklich macht, weil man hier ein richtiges echtes blur-Lied wie aus besten Zeiten hört. (vgl. blur-Ära „Modern Life Is Rubbish“)

Ui ui ui, bin ich gespannt aufs komplette Album!!!

Blur – Lonesome Street from drew bienemann on Vimeo.

I’ve been (al)pining for this!

Woo-Hoo! So soll ein Morgen anfangen! Man checkt den Rechner und eine absolute Lieblingsband hat endlich, endlich einen neuen Song veröffentlicht!

Es geht um Alpine, das Sextett aus Melbourne mit der weiblichen Doppelspitze. Die zwei Sängerinnen Phoebe Baker und Lou James & Co haben ihr famoses, eigenwilliges Debüt „A Is For Alpine“ 2012 veröffentlicht – das war verspielter, unorthodoxer Gitarrenpop, in dem die Melodien weniger die Rolle spielten als die gegeneinander gebürsteten Gitarren- und Gesangsspuren, das war echt spannende Musik einer Band, die ihr eigenes Ding machte.

Jetzt endlich eine neue Single „Foolish“, sie ist der Vorbote des Albums „Yuck“, das Mitte Juni kommt. Update: Hurra, jetzt auch auf vimeo!

Alpine – Foolish (Official Video) from Alex Cardy on Vimeo.

…und nach dem Break gibt’s noch ein paar Alpine-Videos vom letzten Album, die erklären sollen, warum ich jetzt so aufgeregt bin! I’ve been (al)pining for this! weiterlesen

A Littlemore Pop for Mr Vines

Hui. Davon hatte ich gehört: Producer Nick Littlemore (PNAU – zu gerne würde ich jetzt auf mein Interview mit ihm vom alten Blog verlinken) hat sein Pophändchen, mit dem er schon Luke Steel aka The Sleepy Jackson zu Empire Of The Sun umfunktionierte, jetzt an einen anderen Aussie-Rocker angelegt: Gemeinsam mit Craig Nicholls (The Vines) entstand das neue Projekt White Shadows. Keine schlechte Idee, denn The Vines hatten zuletzt niemanden mehr hinter dem Ofen hervor geholt, Craig Nicholls aber hatte auf seinen Alben immer gezeigt, dass er echt Melodien schreiben kann.

Okay. Soweit also das. Aha. Hmmm. Ich bin mir noch nicht ganz sicher, ob Craigs Stimme das richtige für diese Art Pop ist. Aber den Versuch war’s wert.

You Were Bury Loud

Oliver Ackermann, der Kopf der New Yorker A Place To Bury Strangers, ist ein solcher Klangnerd, dass er sich seine eigenen Gitarren-Effektpedale baut und diese verkauft – auch The Edge von U2 hat schon mal ein Komplettset bei ihm bestellt.

Nun ist es ja so: Wer zu Hause am eigenen Motorrad herum entwickelt, der baut bestimmt kein nettes Moped für die Teenagertochter, sondern brezelt seine Maschine zu einem röhrenden Offroad-Gerät auf. Entsprechend sind Ackermanns Gitarrenpedale was für Sound-Extremisten, designt, um Ohrmuscheln zu zerfetzen und in Gehörgängen Amok zu laufen.

Anders gesagt: Hier ist „What We Don’t See“, die neue Single vom aktuellen A Place To Bury Strangers-Album „Transfixiation“

Interview: San Cisco

San Cisco 3 openerGestern habe ich über Sufjan Stevens aktuelles Album gejubelt, aber es muss nicht immer dramatisch und tieftraurig sein. Nichts spricht dagegen, auch mal einfach nur zu sonnigem, fröhlichen Indiepop auf und ab zu hopsen, und hierfür sind wenige Bands so ideal geeignet wie San Cisco aus Perth. Die vier Aussies haben soeben hierzulande ihr zweites Album „Gracetown“ veröffentlicht und sind auch zur Zeit auf Deutschlandtour.

Kurz vorab: Unser Gespräch steigt am Tag, nachdem die Band in allen Musikmedien war, weil Bassist Nick Gardener ein übles Missgeschick passierte – er hat sich doch tatsächlich in den Fuß geschossen! Im wahrsten Sinne des Wortes! Ein Gewehr ging los, das in einem Auto zu seinen Füßen lag!

Nach mehreren Fehlversuchen klappt ein Skype-Gespräch in die WG-Küche von Sänger Jordi Davieson und Gitarrist Josh Biondillo. Interview: San Cisco weiterlesen

Indiekram. Mehr oder weniger. Interviews, Reviews, Playlists, Commentary.