Interview: San Cisco

San Cisco 3 openerGestern habe ich über Sufjan Stevens aktuelles Album gejubelt, aber es muss nicht immer dramatisch und tieftraurig sein. Nichts spricht dagegen, auch mal einfach nur zu sonnigem, fröhlichen Indiepop auf und ab zu hopsen, und hierfür sind wenige Bands so ideal geeignet wie San Cisco aus Perth. Die vier Aussies haben soeben hierzulande ihr zweites Album „Gracetown“ veröffentlicht und sind auch zur Zeit auf Deutschlandtour.

Kurz vorab: Unser Gespräch steigt am Tag, nachdem die Band in allen Musikmedien war, weil Bassist Nick Gardener ein übles Missgeschick passierte – er hat sich doch tatsächlich in den Fuß geschossen! Im wahrsten Sinne des Wortes! Ein Gewehr ging los, das in einem Auto zu seinen Füßen lag!

Nach mehreren Fehlversuchen klappt ein Skype-Gespräch in die WG-Küche von Sänger Jordi Davieson und Gitarrist Josh Biondillo. Interview: San Cisco weiterlesen

Review: Sufjan Stevens

sufjan stevens coverSufjan Stevens – Carrie And Lowell

Ein Album zum Eintauchen. Ein Album, mit dem wir noch viel Zeit werden verbringen müssen. Jede Zeile voll Bedeutung.

Als Sufjan Stevens damals „Seven Swans“ veröffentlicht hat, habe ich mir ein Banjo gekauft. Nicht, dass ich es je zu spielen gelernt hätte. Ich will nur sagen: Das war eine Platte, die mich so geflasht hat, dass ich meinte, das tun zu müssen. Wann macht ein Album schon mal so was mit einem?

Sufjan Stevens ist einfach ein echter Ausnahmetyp. Ich wiederhole mich, aber ich stelle ein mal mehr die Frage: Es gibt zigtausend Songwriter – WIE schaffen es einzelne, unter all den Anderen herauszuragen? So sehr gleich, dass man sie nur beim Vornamen nennen muss und schon hat man einen Klang im Kopf? Die Antwort ist: Persönlichkeit. Sufjan hatte damals sofort unverwechselbaren Style: Gespenstisch, spinnwebig, ausgeklügelt aber innig, so innig sogar, so nah, als wisperte er einem ins Ohr, fast unangenehm nah.

Sufjan wurde zum Experten für das, was der Ami „Oversharing“ nennt — er erzählte ZU VIEL von sich. Zum Beispiel, als er sein Weihnachts-Album veröffentlichte: Eigentlich Privataufnahmen, die er jährlich anfertigte, um mit diesem „Christmas“ klar zu kommen. Diesem Fest der Anderen, das all die Menschen da draußen in eine so seltsame Stimmung versetzte, das er in seiner eigenen, versprengten Patchwork-Familie inklusive Sektenmitgliedern nie so feiern konnte, wie einem die Welt weismachen will, dass die US-Vorzeigefamilie es tut.

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Review: Jonathan Johansson

jonathan johanssonJonathan Johansson – „Lebensraum!“

Wenn man auf die neue Platte eines absoluten Lieblingskünstlers wartet, hat man immer auch eine kleine Angst. Die eigenen Wünsche können so hoch gestiegen sein, dass sie kaum erfüllt werden können. Mit den Alben „En Hand I Himlen“ (Eine Hand im Himmel, 2009) und „Klagomuren“ (Klagemauer, 2011) hat Jonathan Johansson, der ernste junge Mann aus Malmö, der auf schwedisch mit extremem Skane-Akzent singt, mich in diese Position gebracht. Diese Platten waren für mich zwei Mega-Highlights der letzten Jahre.

„En Hand I Himlen“ war 80s-mäßig auf eine Weise, wie wenige Alben 80s-mäßig sind: Da wurde nicht ironisch grinsend die New Wave-Ästhetik nachgebaut, sondern Johansson adaptierte die unschuldig-pathetische Schwermut bestimmter New Romantics: Bands wie China Crisis, Fiction Factory  A Flock Of Seagulls – nicht zufällig coverte Johansson hier Tears For Fears „Everybody Wants To Rule The World“ als „Alla vill ha hela världen“.

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The GIF that keeps on Giving

Die Schweden haben einfach ’nen besseren Geschmack. Sogar, was die Fußballsongs angeht. Joel Almes „Snart Skiner Poseidon“ (die Hymne vom IFK Göteborg) hat die herrlichste Melodie und Magnus Carlsons Lied für Hammarby IFs Söderstadion klingt wie ein verloren gegangener Noel Gallagher-Hit, komplett mit Pseudo-George Harrison-Solo.

Carlsons Lieblinge Hammarby sind dieses Jahr wieder in die schwedische Bundesliga „Allsvenskan“ aufgestiegen, mit ihnen hat es auch der GIF Sundsvall aus dem Norden des Landes geschafft. Grund genug für Sundvalls bekannteste Indieband The Confusions, erstmals auf schwedisch zu singen und dem Verein eine neue Hymne zu schreiben.

Okay, „Det Är Här Vi Står Idag“ ist vermutlich komplette Themaverfehlung – denn soll so ein Fußball-Song nicht vorm Anpfiff mitreissen und zu Höchstleistungen anspornen? Oder soll er etwa irgendwie melancholisch vor sich hin grübeln darüber, dass manchmal die kleinen Sachen die wichtigen sind und uns 2:40 auf einen Refrain warten lassen, der dann nicht abhebt? Wenn GIF so Fußball spielt, wagen sie sich nur zaghaft in des Gegners Hälfte. Trotzdem, immer noch besser als all die Schlager, die man in den Arenen hierzulande als Clubhymnen erdulden muss.

Review: Modest Mouse

modestmouse-strangerstoourselvesModest Mouse – Strangers To Ourselves

Ich bin – da bin ich allerdings Teil einer Mehrheit – bei Modest Mouse erst recht spät dazu gestoßen. Als sie sich in den späten 90s erstmals einen Namen unter Fans von Built To Spill und Pavement machten, da waren meine Ohren noch total inselfixiert. Da favorisierte ich Bands der großen Gesten wie Mansun, The Verve und Radiohead, da hatte ich keine Zeit für Lo-Fi-Amis. Als Isaac Brock und seine Mitstreiter im Jahr 2000 mit „The Moon And Antarctica“ dann offenbar ein Majorlabel-Debüt hinlegten, auf dem sie ihren Horizont sprengten, ein Album, das in den USA als ihr bahnbrechendes, definitives, essentielles Werk gilt, lief auch dies – Schande über mich – noch komplett an mir vorbei.

Erst, als 2004 „Float On“ zum Hit wurde, konnte auch ich die Band nicht länger ignorieren. Ich leistete mir „Good News For People Who Like Bad News“ und fand Gefallen an ihrem Style: Isaac Brocks Texte waren sowohl obskur als auch aussagekräftig in ihrer Bildhaftigkeit (Johnny Marr hat ihn später nicht unabsichtlich wiederholt als den besten Texter bezeichnet, mit dem er je arbeitete) und auch rhythmisch hatten sie echt individuelle Eigenheiten: Sie hatten den Indie-Stampfer im Programm, den Indie-Marsch und den Indie-Schunkler. „Float On“ war z.B. ein Indie-Marsch. Das war ein Song, der mit Bestimmung voran schritt. Ein Song, der super funktionierte auf dem Atomic-Dancefloor. Review: Modest Mouse weiterlesen

Review: Awolnation

awolnation-runAWOLNATION – Run

Aaron Bruno hat eine Historie. Ja, vor „Sail“. Aaron Bruno war Sänger der grellen Knallbonbon-Plakativ-Popper Under The Influence Of Giants, die 2006 ein einziges Mal ihre Rakete zündeten und einen irren Funkenschauer niedergehen ließen – und die komplett ignoriert wurden

War ja klar, dass ich Under The Influence Of Giants total LIEBTE – und damals ein einsamer Rufer in der Wüste war. So eine Popwucht, die erträgt nun mal nicht jeder. Schon gar nicht 2006. Damals glaubten Leute doch echt, die Babyshambles (würg!) wären ’ne gute Band.

Nach diesem niederschmetternden Misserfolg zog sich Aaron erst mal komplett zurück. Wollte, pleite und gebrochen, gar keine Musik mehr machen. Die Lieder, die er danach als One-Man-Projekt AWOLNATION schrieb, waren an erster Stelle Therapie, nichts sonst, es waren Frust-, Rage- und Angstzustand-Bekenntnisse. Aber weil Aaron Bruno nun mal tief im Herzen ein Pop-König ist, entstand dabei ein sonderliches, grobschlächtig-schizophrenes Konglomerat: Juppheidi-Hurra-Pop prallte auf Pulsaufschneid-Grunge, diese zwei Elemente gingen aufeinander los wie zwei verfeindete Frettchen im gleichen Käfig

„Megalithic Symphony“ war ein umwerfend beknacktes Debütalbum voller hanebüchener Brüche, das nur durch Brunos roten Pop-Faden gerade so zusammen geschnürt wurde. Doch in all diesem Chaos: „Sail“, der Welthit. Der den Regeln nach nie einer hätte sein dürfen. Der Beat viel zu schleppend, der Gesang viel zu verzerrt, der Laut/Leise-Kontrast viel zu schroff – und doch, in den USA, in Kanada, in Europa, überall passierte das gleiche: Der Song ringelte sich in die Charts wie eine signalfarbene Raupe – und da blieb, blieb, blieb er einfach. Hielt sich monatelang. Jahrelang, kein Scheiss. Rettete Aaron Bruno. Machte ihn zum Erfolgsact. Zum Millionenseller. „Sail“ steht jetzt bei unglaublichem 6-fach-Platin, sowohl in den USA als auch in Kanada. Und verkauft immer noch.

So. Was bedeutet das jetzt alles fürs zweite AWOLNATION-Album „Run“? Review: Awolnation weiterlesen

Review: The Cribs

cribs sistersThe Cribs – For All My Sisters

Es trifft sich ganz gut, dass parallel zu den Circa Waves, die ich hier neulich ein bisschen einbremste, auch The Cribs eine neue Platte rausbringen. Denn auch The Cribs sind eine Band, die einer althergebrachten Indie-Ästhetik entsprechen, insofern könnte man da ein paar Vergleiche ziehen. Auch sie erfinden das Rad nie neu, sondern sind halt eine Indiegitarrenband, nicht mehr und nicht weniger.

Warum stehe ich trotzdem hundertpro hinter den Jarman-Brüdern? Weil die drei grimmigen Nordbriten aus Wakefield mehr noch als eine Ästhetik einen Indie-ETHOS verkörpern: Drei Rebellen gegen den Rest der Welt.

Erst mal: Wer könnte eine eingeschworene Clique sein als drei Brüder? Die zu Beginn eine Zeitlang bettelarm mehr oder weniger in ihrem Proberaum lebten? The Cribs sind auch die Band, die sich wohler fühlt, wenn sie zu dritt im schratteligen Van durch die USA tuckern kann, wobei man sich beim Fahren ablöst, als sich im Luxus-Nightliner auf der Insel von einer Halle kreischender Teenies zur nächsten chauffieren zu lassen. The Cribs sind unsauber und agieren ohne Rücksicht auf Verluste – Es gab eine Zeit, da war auf Livebildern von Ryan Jarman grundsätzlich Blut zu sehen (er hatte sich so oft den Mund am Mikro angeschlagen, dass es quasi schon chronisch war und bei jeden Gig gleich neu aufplatzte). Berühmt sein Absturz bei den NME Awards 2006, als er sich auf einem Tisch voller Gläser warf und die Scherben ihm ernsthafte innere Verletzungen zufügten. Auch schon neun Jahre her, das. Was ein Reminder ist, wie lange wir die Cribs schon haben und wie treu sie sich geblieben sind.

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Interview: Courtney Barnett

courtney titelHurra, es hat doch noch geklappt – Courtney Barnett, Kritikerliebling aus Melbourne, ist ja echt extrem gefragt zur Zeit. Schon ihre ersten EPs machten aus der so supernormal auftretenden Songwriterin ein weltweites Hypethema. Alle warten nun auf ihr erstes „richtiges“ Album „Sometimes I Sit And Think And Sometimes I Just Sit“.

Was Courtney so auszeichnet, das ist ihr gewitzt-lässiger, unaufgeregter, verschmitzt-cleverer Erzählstil. Man hat bei ihr das Gefühl, dass alles komplett ungestellt ist. So unaufgeregt ist Courtney auch als Interviewpartnerin. Ich konnte sie kürzlich per skype sprechen.  Interview: Courtney Barnett weiterlesen

Marius-go-round

Eine Platte, auf die ich mich schon extrem freue, ist das zweite Album des Singer/Songwriters Marius Ziska. Marius stammt von den Färöern und ist zur Zeit in Deutschland unterwegs als Support seiner Mit-Insulanrin Eivør. Und auch wenn ich zuletzt sehr langsam war, was das Transkribieren von Interviews für den Blog anging, verspreche ich doch, so ca. zur offiziellen VÖ des Albums „Home/Heim“ am 20. April hier das Gespräch zu platzieren, das ich in Kürze mit dem guten Mann führen werde. Es steht neben der ersten Single „Home“ auch ein zweites Video aus dem Album online: „Let’s Not Fall Apart“

Review: Circa Waves

circa waves albumCirca Waves – Young Chasers

Ach jemine, England. Aber ihr habt’s euch ja selbst kaputt gemacht. Ihr habt erstens zu einer Zeit, als Indie eine echt starke Phase hatte, jede Band hochgejubelt, die Saiten auf eine Gitarre spannen konnte. Das ging nach hinten los und Indie fing an zu nerven. Also habt ihr Gitarren grundsätzlich zu „Indie Landfill“ erklärt und die guten Bands gleich mit verteufelt. Das war das eine.

Das andere ist die gesellschaftliche Entwicklung bei euch, dass sich Kids aus der Unterschicht praktisch nicht mehr leisten können, kreativ zu sein. Nur Sprößlinge aus gut situierten Familien können nach der Schule auch mal zwei Jahre vor sich hin muszieren und auf Plattenverträge warten, gerne während ihres Studiums auf einer der Pop-Akademien. So wachsen fast nur noch Bands auf, die wenig zu erzählen haben, die nur noch in den seltensten Fällen eine Message rüber bringen.

Aber Indie war doch mal die Bastion und die Überlebensgrundlage eurer Musikpresse! Die Musikpresse liegt entsprechend am Boden. Neue Bands müssen her, aber Indie wurde abgesagt. Damit herrscht eine Situation, in der Peloton-Mitfahrer hochgejubelt werden. Und so müsst ihr Circa Waves, die in jeder anderen Ära eine unter-ferner-Liefen-Band wären, im NME 8 Punkte geben – obwohl ihr euch im Text der Rezension dauernd für ihre miesen Texte entschuldigt und Ausreden dafür findet, dass sie so unoriginell sind.

Okay okay okay, ich rege mich wieder ab. Das Problem sind ja nicht die Circa Waves. Review: Circa Waves weiterlesen

Indiekram. Mehr oder weniger. Interviews, Reviews, Playlists, Commentary.